记者：请对此次参加CAFAM未来展要展出的作品，做一个详细介绍。
宋元元：此次参展的作品是我2011年完成的。两张画的名字分别为《第二自然》和《浮夸物》。《浮夸物》在2011年4月完成，《第二自然》在2011年8月完成。
《浮夸物》这幅画的是我熟悉的一个市场的货运升降梯。它被一些廉价的装饰物点缀着，还有着它被使用的痕迹，这两方面是我喜欢观察与思考的。比如，这些装饰物的用处是什么？是用来装饰梯子？还是用来装饰这些用旧了的痕迹？还是用来挑战人的审美极限？这种观察的方法是我当时对物和非主题性的绘画主要创作思路。
《第二自然》我也同样用了一个廉价的有些煽情的空间与一个人的自我催眠的空间相结合。在这两层空间之外加入了一个带有金属质感的圆盘状的东西，这个物的存在我也没想太多就画上去了。说不太清楚。也许与这两个空间之间，有着某种不确定的联系。也可能是我个人潜意识中对这两种空间核心的关联的解码密匙。
记者：首届CAFAM未来展：亚现象•中国青年艺术生态报告，此次展览是以被提名艺术家最近一年内所完成的艺术作品作为考核依据来进行甄选的，请聊聊你一年内的创作方向和创作状态。
宋元元：我的创作手段是单一的，可以说是单纯的画。绘画技术语言可能是我永远要解决的第一问题，光，形，色，颜料的质感，笔触等等。这些工作需要大量的尝试与劳动来获得经验。
除了画画，创作的方法成了工作的另一个主要部分，我把我平时关注的和总是在琢磨的东西画出来。比如，什么是美？美或不美的动机是什么？谁能定义美？是权力体制还是最普通的生活经验？还有，一旦一种审美被人们确定之后，会作用到什么地方？是单纯的视觉享受还是成为某种意识形态的附属品。这些工具类型的美使我形成了某种半睡阶段的感觉，而我无法识别出所有这些问题的核心价值标准。这些有可能是我的某种创作的方法论。我几乎每天都在做一些与艺术毫无关联又反作用于艺术的事。它可能是我画画的某种灵感来源。
记者：现在关注青年艺术家创作的展览和平台越来越多，（例如中国美协全国青年美展、今日美术馆的大学生提名展、青年艺术100项目、何香凝美术馆的“新视觉——全国美术院校作品展”等等），对于这样的现象有何看法和想法？尽管越来越受到重视，你觉得这一代青年艺术家仍然欠缺什么？
宋元元：我觉得这些事对年青人来说是很好的机会，给了我们一个生动的展示平台，让我们彼此产生了交流，也与观者有了对话。挺好的啊。年青人欠缺什么？是经验么？
记者：艺术学院的经历对你的创作生涯有着什么样的意义？曾经在创作中受到过哪些艺术家或者老师的影响吗？
宋元元：北方的学院体制有可能会保守一些，在我的作品中也有所体现，这不是最重要的。我对学院没有太多的印象。进入学院学习之前和毕业之后的社会生活对我有着重要的意义，影响我最大的是鲁美的王易罡老师，他引导我形成一种对生活与艺术的独特的观察方法。我们在一起生活工作了五年。
记者：此次展览作为一个由中国最高艺术学府打造的青年艺术项目，强调“田野性”、“文献性”、“学理性”、“当下性”和“未来感”，对当代青年艺术家生态具有学术研究的意义。你对这种来自学院的关注有什么样的看法？
宋元元：感谢中央美院，感谢推荐我的老师。
记者：你觉得这一代青年艺术生产方式的独特性是什么？
宋元元：主观、自我、逃避，不合作。
记者：从个人角度和你所了解到的情况，你对当代青年艺术家所处的生态环境有什么样的认知和看法？
宋元元：当下我国是一个山寨的生态和复杂狡猾的环境，这个新生态环境产生的新艺术家，用智慧的方法描述了消极忧伤与绝望。
艺讯网记者：朱莉（长沙层楼画室2015.2整理http://www.csclhs.com 标签:艺术美,美术培训,绘画爱好者,长沙晚上学画画,长沙寒假晚上学素描色彩速写,长沙河东绘画班）
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