有了对色彩敏锐的感觉又有对色彩的规律性的认识，还需要对色彩进行提炼取 舍、综合概括等艺术加工而形成集中统一的色调。在油画作品中，一个强烈总体的色调表 现，将增加入的感受强度。人们的感受是帮助理解，而这种理解又增加感受深度。一见到 色彩，每个人都可以根据自己过去的生活经验产生不同的联想，有具体的联想，也有抽象 的联想。例如：白色一般给人具体的联想是雪、纸、云，抽象的联想是清洁、洁白、纯真、 神圣等。黑色一般给人具体的联想是煤、夜、头发、墨等，抽象的联想是严肃、死灭、悲 哀、稳重、刚健等红色一般给人具体的联想是太阳，红旗、血等，抽象的联想是热情，革 命、热烈、危险、焦躁等。绿色一般给人具体的联想是山、树叶、草、青菜等，抽象的联 想是新鲜、平静、深远、安定、永久等。蓝色一般给人具体的联想是天空、海、水、湖等， 抽象的联想是理想、朴素、理智、冷淡、永远等。黄色一般给人具体的联想是向日葵、柠 檬、月、香蕉等，抽象的联想是明快、疯狂、希望、荒芜、刺激等。紫色一般给人具体的 联想是葡萄、紫罗兰、紫丁香、茄子、紫药水等，抽象的联想是高贵、妖艳、古雅、哀悼、 画家正是运用他的色彩语言把我们带进日本国特有的幽静的、古风味的月光意境，它像一 首宁静、优美、朴素的田园诗。
东山魁夷以青作为自己的颜色，创作出各种色调新异的作品、洋溢着浓厚的时 代气息。画家认识到“青”有一个系统，色调往往从这边靠近绿，往那边又渐渐近紫，根 据明度和色度的不同产生种种变化。因此“青”应当说是一个非常复杂的世界。东山魁夷形 成了自己的色彩观念。
每个卓越的画家都有自己独特的色调语言，平山郁夫创造出自己的桔黄色调。画 家沿着丝绸之路所创作的许多绘画，成功地运用了华美的桔黄色调，表达出悦目的东方风俗 人情的色彩效果。如《西藏的母女》（1978年）、《流砂净土变》（1976年）《阿拉伯的新娘》（1973年）等作品。画家抓住实地颜色特征，集中和强调了红、黄、桔色这些暖色彩交 织在一起的韵律。日语的调和是英语和声（谐调）的译语，平山郁夫用这几种简单的暖色重 复的组合，就像优美的和声一样谐调地奏出东方景象的情意。
东山魁夷和平山郁夫并不烙守“青色世界”和“红色世界”不变，他们凭着对色 调的洞察力和活跃的灵感，创造出截然不同的色调。前者画的《窗》（1971年）、《秋色》 （1958年）、《黄昏》（1955年）又成功地创造出金黄色调和红紫色调，而后者画的《传教归来》（1959年）、《鄯善国妃子》（1976年）、《西部长安大街》（1976年）运用了青绿、 蓝紫色调。总之，他们每创作一幅画都注重运用色调的有力手段来发挥色彩的威力，增强作 品的艺术感染力。
中国传统艺术重视在创作中“缘物寄情”，即强调艺术要表达作者的主观感受， 求得作者和表现对象的精神合一，达到物我同一的境界。吸取了东方艺术营养的后期印象派， 摒弃了印象主义追求表面的光和色彩效果，不满足于“再现自然”的色彩创作方法。他们以 自然、人的生活真实性为基础，超脱表面的描绘色彩，既运用了色彩的规律又不拘泥于色彩 规律，更多地加入画家对于色彩形式法则的处理，对自然和人的色彩予以变化，使之更合乎 画家主观感受和情绪。他们首先分析了对象的色彩而后综合地表现出来；将复杂的色彩变化 综合而简练统一、将强烈对比的颜色综合在谐调的关系里，将客观的颜色综合表现为主观意 念的色彩；在色彩形式本身挖掘出色彩艺术的表现价值，并给予艺术形式的表现手段以相对 独立的观赏价值。塞尚、梵高、高更，他们在色彩艺术上展现出极强的，个性和素质，不因 循旧法，而有自己独特的建树，由此开拓了一条新路。
色调的创造是求得主客观的统一，我们强调主观的创造性，因为色彩是感觉的艺 术，更能给人以心理作用和情感表现力量。西班牙画家埃尔·格列柯（1545一1614年）在油 画的色调创造上所表现出来的心理作用和情感表现力量是感人至深的。他对油画中的色彩处 理与处理素描时采取对自然物象和人体进行夸张变形相适应的方法，正如约翰内斯·伊顿所 指出：“他那种奇特的常常是令人毛骨悚然的色彩表演不再表现固有色，而是同主题的精神 表现要求相适合的抽象概括。”他把色彩从客观的表现中分离出来，构成具有多旋律而和谐 的蓝绿色调、蓝紫色调等等，从而表达了作品中激荡而神秘的宗教情绪和精神上的不安。埃 尔·格列柯懂得创造超脱自然客观颜色的色调，来充分表现画家的心理意念和调动色彩语言、 从而增强绘画的表现力。”色调的力量来源于画家对生活的激情和创造精神，董希文的大型 历史画《红军不怕远征难》，以蓝黑、蓝紫、蓝绿构成的深冷蓝色调，有力地描绘出红军过 草地所面临的严酷的自然环境，从而衬托出红军成士的坚强乐观的革命意志，超乎寻常的革 命毅力。而他在《百万雄师下江南》一幅中却采用整块的凸进感的桔红色调，展现出大军南 下，解放战争胜利在望的雄伟壮观的场面。董希文分别采用深蓝的基调和桔红的基调，都是 他根据特定的主题思想，深思熟虑后而在色彩上精心构思的结果，并凝聚着画家强烈而鲜明 的内在情感。“任何艺术感受，必须具有统一性，一切是为了服从艺术完整的需要。董希文 正是从这一艺术法则出发，在创造色调时强调色彩基调一致注，力求单纯、简洁，并对色彩 的表现力加以夸张处理而增强色感的象征意义，使主题思想更加鲜明和富于感染力。色调之 中蕴含着画家奔放的激情，对色彩的创造性运用，能动地驾驭色彩的技艺，以及广博精深的 艺术修养。为了更好地体现出创作内容，可以打破、常规，不择手段，为我所用，去创造出 更强烈更集中更富于表现力的色彩效果。
色彩从生活中来，只有在生活中观察、研究、表现色彩、才能孕育出新颖感人的 色调并逐步形成个人的色调风格。在艺术中没有个性等于取消自己。从本质上说，在色彩上 强烈表露个性的特征，是对生活的一种鲜明的思想和画家自身鲜明的个性在色彩中的反映。 但无论是个性的展现还是风格的形成，它们都是在生活的基础上，发挥画家主观创造性和偏 爱的结果。
时代的变化带来生活的变化，二十世纪的今天，无论是西方绘画还是东方绘画在 色彩上如同音乐一样、所追求的东西是各式各样的。从明确色调到西方某些作品中捉摸不定 的色调，从自然色调到抽象的色调，说明人们对绘画的色调嗜好和创造是多种多样的。但对 色调的追求一般都趋向新颖、单纯、夸张和风格化。
随着时代的发展，思想感情以及绘画制作条件和工具材料的变化，色彩的形式法 则也在发展，色彩的观念也在不断变化。而色调随着时代的推移也逐渐成为绘画中有力的艺 术手段而被探索、创造和运用，从而显示出它的相对独立的艺术价值。 （长沙层楼画室2015.2整理http://www.csclhs.com 标签：叶浅予作品 叶浅予油画 长沙寒假晚上学画画 长沙河东晚上学画画 长沙晚上业余绘画兴趣班 长沙学画画）
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